Di, 22. 6. 2021
Ausstellung f/stop CLOSE UP: Carmen Winant
im öffentlichen Raum an 45 City Light Flächen
Fr, 25. 6. 2021
Eröffnung, 25. Juni 18:30 Uhr – nur für geladene Gäste
Sa, 26. 6. 2021
Führung durch die Hauptausstellung mit Kuratorin Nina Strand (in engl. Sprache)
Zeitfensterbuchung hier
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Online via Zoom (in engl. Sprache)
Die Kuratorinnen Susan Bright und Nina Strand stellen ihr Konzept vor und reflektieren das Thema Vertrauen mit einem Rundgang durch den Ausstellungsraum. Ingrid Eggen und Viktoria Bintschok werden mit ihnen über ihre Arbeit sprechen. Moderiert von Christina Töpfer (Camera Austria).
Das Verständnis von Fotografie als „Fenster“ oder „Spiegel“ auf die Realität ist längst demontiert. In dieser Hinsicht sind die miteinander verflochtenen Fragen von Wahrheit und Vertrauen, die beide die Fotografie von Anfang an begleitet haben, in der Mediengeschichte und –theorie immer komplizierter geworden. Darüber hinaus müssen in einer digitalen Welt, in der sich die Identität der Fotografie ständig verändert und verändert wird, traditionelle Werkzeuge zur Untersuchung des Mediums ständig überdacht werden. Vertrauen ist ein schwer fassbares Konzept, dem es an Definition und Rahmen mangelt, und in dieser Hinsicht ist die Fotografie ein perfektes Medium, um sie durch Reflexionen über die Umstände, ihre Verbreitungsformen und die endgültige Begegnung eines Publikums zuerforschen.
Das f/stop auf Tour mit dem Electric Cinema der Schaubühne Lindenfels: An verschiedenen Ecken Leipzigs präsentieren
wir Euch die Künstler:innen der diesjährigen Hauptausstellung TRUST/vertrauen an Hausfassa- den und Wänden. Wann?
Nach Einbruch der Dunkelheit.Infos zu den Touren des Kino- Mobils direkt auf der Facebook und Instagram-Seite der Schaubühne Lindenfels.
So, 27. 6. 2021
Teilnahme: kostenfrei Anmeldung: vor Ort erforderlich
Teilnahme: kostenfrei Anmeldung: vor Ort erforderlich
Teilnahme: kostenfrei Anmeldung: vor Ort erforderlich
Teilnahme: kostenfrei Anmeldung: vor Ort erforderlich
Teilnahme: kostenfrei Anmeldung: vor Ort erforderlich
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Online via Zoom Gespräch in dt. Sprache
Studierende des Fachbereichs Fotografie der Hochschule für Grafik und Buchkunst (HGB) geben Einblicke in ihre Ausstellung REFLECTIONS, die im Rahmen des 9. f/stop – Festival für Fotografie Leipzig und parallel zur Ausstellung „TRUST/vertrauen“ in der Halle 12 entstanden sind. Diese wurden in Resonanz auf das Festivalthema „TRUST/vertrauen“ erstellt und werden im Untergeschoss der Halle 14 auf dem Gelände der Leipziger Baumwollspinnerei gezeigt.
in dt. Sprache
Das f/stop auf Tour mit dem Electric Cinema der Schaubühne Lindenfels: An verschiedenen Ecken Leipzigs präsentieren
wir Euch die Künstler:innen der diesjährigen Hauptausstellung TRUST/vertrauen an Hausfassa- den und Wänden. Wann? Nach Einbruch der Dunkelheit.
Infos zu den Touren des Kino- Mobils direkt auf der Facebook und Instagram-Seite der Schaubühne Lindenfels.
Mo, 28. 6. 2021
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Welche Absichten stehen hinter einem Bild? Welchen Bildern vertrauen wir schneller?
In der Workshopwoche vom 14.–17. Juni 2021 traten 16 junge Erwachsene in einen Dialog über Vertrauen und Wahrheit, Original und Fake. Ausgangspunkte für die Auseinandersetzung bildeten die künstlerischen Arbeiten von Carmen Winant und Lebohang Kganye unter dem kuratorischen Thema trust. Eine Auswahl der entstandenen Fotografien und Leftovers sind vom 17. Juni bis 4. Juli 2021 auf dem Gelände der Spinnerei als auch im Café des MdbK Leipzig als Plakate zu sehen.
Das Gespräch findet mit den JOBLINGEN Saleh Abualreesh, Borhan Ehtesham, Salih Kamkhali sowie den Workshopleiterinnen Kirsten Huwig und Elisabeth Würzl sowie Lisa Rasehorn-Scholtz statt. Moderiert durch Sandra Plessing.
Der Workshop wurde entwickelt in Zusammenarbeit mit dem f/stop – 9. Festival für Fotografie. Er fand sowohl analog auf dem Freigelände der Spinnerei als auch digital im Vorfeld des Festivals statt.
Workshopleitung MdbK Leipzig: Kirsten Huwig und Elisabeth Würzl
Kooperation: JOBLINGE gAG Leipzig, Lisa Rasehorn-Scholtz und Teilnehmende
Di, 29. 6. 2021
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Online via Zoom – Gespräch in dt. Sprache
Noch bis zum 22.08.2021 zeigt das Museum der bildenden Künste Leipzig eine umfangreiche Auswahl von Fotografien Andreas Gurskys. Seine Werke wirken auf den ersten Blick dokumentarisch. Doch bei näherer Betrachtung finden sich Versatzstücke verschiedener Aufnahmen sowie versetzter Zeitläufe in seinen Bildern. Gursky selbst beschreibt seine Arbeiten als komplexe Re-Konstruktionen der Wirklichkeit.
Im Rahmen des Vortrages und der anschließenden Diskussion befragen wir ausgewählte Werkbeispiele Gurskys nach dem Realitätsgehalt der Bilder und inwieweit die Manipulation von Ursprungsmotiven unser Vertrauen in das Medium Fotografie grundsätzlich beeinflusst.
Katrin Klietsch ist Kunsthistorikerin und arbeitet als wissenschaftliche Direktionsassistentin am Museum der bildenden Künste Leipzig.
Mi, 30. 6. 2021
Online via Zoom (in dt. Sprache)
Anlässlich der f/stop- Satellit-Ausstellung [response_ability] im D21 Kunstraum, spricht Katarína Dubovská mit Julia Eckert, Kuratorin der Ausstellung, über ihre künstlerische Praxis und ihre aktuelle Ausstellung.
Katarína Dubovkás Arbeiten basieren auf einem postfotografischen Ansatz und einem konzeptuellen und bildhauerischen Umgang mit dem Medium Fotografie. Durch das Experimentieren mit verschiedenen, teils eigens entwickelten bildgebenden Verfahren sowie der Auflösung und plastischen Neuformung von Bildmaterial wird Bestehendes immer wieder neu kontextualisiert und befragt. Haptische, technologische und diskursive Auseinandersetzungen mit dem sie umgebenden Bildmaterial schaffen so einen Nährboden für neue Formationen und Perspektiven. Die Ausstellung [response_ability] zeigt vorwiegend neue Arbeiten aus Katarína Dubovskás jüngsten Werkgruppe Intertwined Conditions, in denen sie sich auf vielschichtige Weise mit der Wirkungsmacht von Materie auseinandersetzt. Welche Potentiale und Herausforderungen für eine künstlerische Praxis birgt eine solche posthumanistische Perspektive?
Do, 1. 7. 2021
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Online via Zoom (in dt. Laut- und Gebärdensprache)
Zu Triaden des Vertrauens – mit Gerald Pirner
Ein Gespräch zwischen Gerald Pirner und Filmemacher Frank Amann sowie online Film-Premiere von „Der Riss“ – ein Kurzfilm mit dem blinden Fotografen Gerald Pirner, der sich selbst bei der Arbeit zusieht, eingefangen durch den Kameramann Frank Amann. Eine Auseinandersetzung mit einer großen Obsession für Bilder, zugleich aber auch mit der Erfahrung einer Trennung von Auge und Bild.
In einer Betrachtung seiner Kunst der Blinden Fotografie entwickelt Gerald Pirner ein Bild von Vertrauen, das auf Dialog und gegenseitigem Respekt basiert: sich auf das ganz andere einlassen, das aus zwei grundsätzlich unterschiedlichen Weisen der Wahrnehmung resultiert und sich auf eine gegenseitige Neugier stützt.
Der Begriff des Vertrauens wird so zu einem Vertrauen dem Blinden gegenüber, der andererseits den Bildern der Sehenden vertrauen muss und in dieser Gegenseitigkeit die temporär im vollkommen abgedunkelten Raum „Erblindeten“ durch seine blinden Welten führt.
Moderation: Sandra Plessing.
Der Film entstand in Kooperation mit dem Fotostudio für Blinde Fotograf*innen und wurde von Neustart Kultur gefördert.
Das f/stop auf Tour mit dem Electric Cinema der Schaubühne Lindenfels: An verschiedenen Ecken Leipzigs präsentieren
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Fr, 2. 7. 2021
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Freitag, 2. Juli 2021, 18.00 Uhr
„Fluch oder Segen? Was Selfies mit uns machen“
Selbstverliebt, süchtig nach Likes, ständig auf der Suche nach Anerkennung – Kommentatoren haben an der „Generation Selfie“ in den vergangenen Jahren kaum ein gutes Haar gelassen. Schätzungen zufolge werden pro Tag 93 Millionen Selfies weltweit publiziert – viele davon sorgfältig inszeniert. Doch ist das wirklich ein Zeichen für grassierenden Narzissmus oder öffnen Selfies den Weg zu einer demokratischen Bildkultur, in der jede und jeder mit Selbstbildnissen eine globale Öffentlichkeit erreichen kann?
Über diese Fragen diskutieren Annekathrin Kohout und Wolfgang Ullrich im Begleitprogramm zur aktuellen Wechselausstellung „Immer Ich. Faszination Selfie“. Die Veranstaltung ist außerdem Teil des 9. f/stop – 9. Festival für Fotografie Leipzig, das sich in diesem Jahr dem Thema „TRUST/vertrauen“ widmet. Die Britin Susan Bright, eine der beiden Kuratorinnen des diesjährigen f/stop Festivals , wird mit eingespielten Statements Teil der Diskussion sein.
Gespräch mit Annekathrin Kohout (Kunstwissenschaftlerin und Fotografin, Leipzig) und Wolfgang Ullrich (Kunst- und Kulturwissenschaftler, Leipzig)
Moderation: Henrike Girmond (Wissenschaftliche Mitarbeiterin und Projektleiterin der Ausstellung, Zeitgeschichtliches Forum Leipzig)
Begleitprogramm zur Wechselausstellung „Immer Ich. Faszination Selfie“, in Kooperation mit dem 9. f/stop – Festival für Fotografie Leipzig.
wir Euch die Künstler:innen der diesjährigen Hauptausstellung TRUST/vertrauen an Hausfassa- den und Wänden. Wann? Nach Einbruch der Dunkelheit.
Sa, 3. 7. 2021
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Online via Zoom (in dt. Laut- und Gebärdensprache)
Wie beeinflusst die zwischenmenschliche Kommunikation unsere Sichtweise auf Fotografien?
Das Projekt MdbK [Zusammen-hang] möchte in Kooperation mit dem Gebärdensprachverein Leipzig e.V. die hörende und gehörlose Perspektive auf künstlerische Bilder zu verbinden. Es entsteht ein Video-Podcast, der filmische Notizen, Gesten und auch offene Fragen dokumentiert und veröffentlicht.
Im Rahmen des Zoom-Gesprächs tritt Sandra Plessing in Dialog mit Silke Del Re, Mitglied im Gebärdensprachverein sowie den Projektverantwortlichen Katrina Blach und Christopher Utpadel. In Anknüpfung an die gesammelten Erfahrungen auf dem Gelände, werden Fragen nach dem Vertrauen im Spannungsfeld von Inszenierung und Dokumentation gestellt.
Die Veranstaltung wird in Deutsche Gebärdensprache übersetzt.
Gefördert im Programm “Werkstatt Vielfalt”, Stiftung Mitarbeit der Robert-Bosch-Stiftung
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Online via Zoom (in dt. Sprache)
Die Offene Kunstwerkstatt (OKW) des Förder- und Betreuungsbereichs des Lebenshilfe Leipzig e.V. schafft einen Raum in dem die Möglichkeit gegeben wird sich künstlerisch zu betätigen und zur Begegnung zwischen Menschen mit Behinderung und Künstler:innen.
In der OKW wird gezielt die künstlerische Arbeit von und mit Künstler:innen mit Assistenzbedarf gefördert und ein Zugang zur Kunstwelt ermöglicht.
Für die Mitarbeiter:innen bedeutet die Kunstwerkstatt Ausdruck, Kommunikation und Selbstbewusstwerdung. Viele von ihnen können nicht sprechen und es ist ihre eigene Sprache, die durch das Kunstmachen entsteht. Die selbst gewählt Beschäftigung mit Malerei, Zeichnung oder Ton schafft haptische Erlebnisse, es erwächst ein Gegenüber in dem Geschaffenen und damit eine Identität. Nicht die Ergebnisse, sondern die Materialerfahrung und der Prozess, werden in den Mittelpunkt gestellt.
Moderation Sandra Plessing
Das f/stop auf Tour mit dem Electric Cinema der Schaubühne Lindenfels: An verschiedenen Ecken Leipzigs präsentieren
wir Euch die Künstler:innen der diesjährigen Hauptausstellung TRUST/vertrauen an Hausfassa- den und Wänden. Wann? Nach Einbruch der Dunkelheit.
Infos zu den Touren des Kino- Mobils direkt auf der Facebook und Instagram-Seite der Schaubühne Lindenfels.
„Shot in the dark“ (2017), Dokumentarfilm von Frank Amann, 79 Min
Eintritt: 6 €
„Shot in the dark“ zeigt die durch die Ausstellung Sight Unseen bekannt gewordenen Arbeiten von Bruce Hall, Sonia Soberats und Pete Eckert: Ein intimes Porträt dreier blinder Fotograf:innen, deren Seh- schwäche zum Ausgangspunkt ihrer visuellen Erkundungen geworden ist und fundamentale Fragen des Sehens und des Imaginierens stellt.
Vertrauen und Mut gehören immer dazu, wenn manfrau mit der Kamera loszieht. Wie groß ist das Vertrauen und der Mut der drei im Film porträtierten blinden Fotograf:innen, die ihre Bilder aus ihrer Vorstellungskraft heraus entwickeln und unseren sehenden Augen als Fotografien präsentieren. Ihre Sehschwäche zwingt sie zu eigenwilligen Erfindungen. Zu überraschenden Entdeckungsreisen auch im Hinblick auf fotografische Techniken, die sie mit unbeirrbarer Entschlossenheit und Präzision angehen. Sie arbeiten mit ungewöhnlich langen oder sehr kurzen Belichtungszeiten oder auch mit Doppelbelichtungen von Realfotografien und Lightpainting. In ihren Bildern erblüht die Poesie und der Fantasiereichtum ihrer Imagination.
„Nie zuvor in der kurzen Geschichte der Fotografie sind so viele Bilder gemacht worden, wie seit der Erfindung des Smartphones. Ein Tsunami an Bildern, in dem das einzelne Bild immer mehr an Gewicht verliert. Wäre es möglich, dass es ausgerechnet Blinde sind, die die Fotografie zurückführen zu ihrem Zentrum – die Idee als Bild, das Bild als Idee.“ Frank Amann (Regisseur und Kameramann)
So, 4. 7. 2021
Teilnahme: kostenfrei Anmeldung: vor Ort erforderlich
Teilnahme: kostenfrei Anmeldung: vor Ort erforderlich
Teilnahme: kostenfrei Anmeldung: vor Ort erforderlich
Teilnahme: kostenfrei Anmeldung: vor Ort erforderlich
Teilnahme: kostenfrei Anmeldung: vor Ort erforderlich
Gespräch mit den beiden Künstlerinnen Dana Lorenz und Sophia Kesting.
Gemeinsam haben sie sich über einen Zeitaum von fast zehn Jahren fotografisch mit dem Transformationsprozess des Platzes der friedlichen Revolution am ´Wilhelm-Leuschner-Platz´ auseinandergesetzt. Über 1.500 Mittelformat-Aufnahmen in Schwarz-Weiß zeigen in ihrer aktuellen Ausstellung „Asphalt, Steine, Scherben“, die charakteristische Bebauungen, aber auch situative Handlungen und uneindeutige Szenen diverser Zwischennutzungen. Der Stillstand des Ortes wird in der performativen Wiederholung der Bildmotive sichtbar.
Das Gespräch wird moderiert von Constanze Müller.
*Platzzahl ist begrenzt
Mi, 31. 5. 2023
Kerstin Flake sucht Objekte, Orte, Räume und Bilder, die sie – mit zeitlichem Abstand – inszeniert und in ihrem Atelier in Szene setzt. Wobei das Atelier für die Künstlerin kein klassischer fester Ort ist. Es können verlassene, vor dem Abbruch stehende Altbauwohnungen, Plattenbauten, leere Fabriken, Geschäfte, Dünenlandschaften oder Städte in den USA sein, in denen Flake wiederum neue Räume erschafft.
Die Künstlerin will den durch die Kamera vorgegebenen rechteckigen Rahmen sowie den entstehenden statischen Bildausschnitt verändern, ihre sich wandelnde Sicht auf die Dinge und Räume zeigen, um gewohnte Sehvorstellungen und Bilderwartungen zu brechen und mit dem Medium der Fotografie das dokumentarische und erzählerische Potential der Bilder auszuleuchten. Gleichzeitig greift sie neue technische Entwicklungen auf und verarbeitet sie künstlerisch in ihren Werken. Das Objekt bekommt durch Kerstin Flake neues Leben und wird zum scheinbar handelnden Subjekt.
Eröffnung Mittwoch, 31. Mai 2023, um 18 Uhr
Sprecher:innen:
STEFAN WEPPELMANN (Direktor)
RAINER SCHADE (Vorsitzender des Vorstandes Leipziger Jahresausstellung e. V.)
JEANNETTE STOSCHEK (Kuratorin)
So, 9. 7. 2023
Einladung zu einem gemeinsamen f/stop-Fotoszene-Ausstellungsbesuch: „Perspectives on War and Belonging – Contemporary Ukrainian Photography“ – in der galerie KUB inkl. Kuratorinnenführung und Austauschgespräch.
- Treffpunkt: galerie KUB, Kantstraße 18, 04275 Leipzig
- Start: 16 Uhr
Mit der Intention, die außerordentliche Relevanz der aktuellen Situation in Ukraine wahrzunehmen, versteht sich die Ausstellung als eine Initiative zur Stärkung der Solidarität und Unterstützung ukrainischer Kulturschaffender.
In Kooperation mit den Odesa Photo Days, einem Festival für zeitgenössische Fotografie, und dessen Direktorin Kateryna Radchenko, vereint die Ausstellung Stimmen Ukrainischer Künstler:innen, welche vom Zugehören, Verlieren und Finden im Krieg erzählen.
Zur Ausstellung wird es ein umfassendes Begleitprogramm, bestehend aus Performance, Film und Gesprächen.
Zur Ausstellung wird es ein umfassendes Begleitprogramm, bestehend aus Performance, Film und Gesprächen.
Künstler:innen: Yuliia Chervinska, Igor Efimov, Elza Gubanova, Sirhii Hudak, Kateryna Moskalyuk, Anna Perepechai, Xenia Petrovska, Maryna Shtanko, Alina Smutko, Elena Subach
Kuratorisches Team: Kateryna Radchenko, Johanna Ralser und Ewa Meister
In Zusammenarbeit mit SPACE TRANSFORMER e.V., Cinémathèque Leipzig, IDEAL artspace und Odesa Photo Days
Sa, 19. 8. 2023
Einladung zu einem gemeinsamen f/stop-Fotoszene-Ausflug zur Abschlusspräsentation von Sara Perovic. Im Naturparkhaus stellt sie die Ergebnisse ihres Aufenthalts in der Dübener Heide sowie weitere künstlerische Arbeiten vor. Eingeladen vom Residenzprogramm „Passage“ verbrachte sie den Juni 2023 gemeinsam mit Chrystel Lebas in Bad Düben, um dort zu arbeiten.
Sara Perovic, in Kroatien geboren, wohnhaft in Berlin, arbeitete während ihres Aufenthalts am Thema „Beziehungen“. In ihren fotografischen Bildern untersucht sie Verbindungen, die Menschen untereinander oder mit der Natur in Berührung bringen.
- Ort: Naturparkhaus, Neuhofstraße 3a, 04849 Bad Düben
- Start: 17:00 Uhr
- Treffpunkt für gemeinsame Anreise: 15.30 Uhr, Leipzig Hauptbahnhof Ostseite (15.40 Uhr Abfahrt) oder individuelle Anreise.
- Um Anmeldung per E-Mail bis zum 17. August 2023 wird gebeten.
Residenzprogramm „Passage“
Der Kultur- und Kunstverein Kemberg und der Polygona Kunstverein aus Bad Düben richten im Juni 2023 erneut ihr Residenzprogramm „Passage“ aus. Das Programm ermöglichte es den Fotografinnen Sara Perovic und Chrystel Lebas den Juni über in Bad Düben zu leben und zu arbeiten. „Passage“ zielt darauf ab, die Region der Dübener Heide im Kontext ihrer Historie, Landschaft und Kultur durch künstlerische Herangehensweisen mittels Fotografie und Film zu betrachten und regional wie auch überregional zu thematisieren. Dabei sollen Tendenzen und Schwerpunkte einer im Wandel begriffenen Region aufgezeigt werden.
Im Zeitraum 2021 und 2022 konnten über das Programm erstmals vier Aufenthalte in der Dübener Heide realisiert werden, und zwar in ihrem sachsen-anhaltinischen Teil. Für 2023 und 2024 soll nun der sächsische Teil der Dübener Heide in den Fokus der Künstler:nnen rücken.
Die Auswahl auf Sara Perovic und Chrystel Lebas erfolgte durch eine öffentliche Ausschreibung. Eine Jury, bestehend aus dem Vorsitz beider Vereine sowie externen Juroren aus dem Kultur- und Kunstbereich, wählten die beiden Künstlerinnen aus 64 Bewerbungen aus. Einer der zwei zur Verfügung stehenden Plätze ist für eine Künstlerin mit Kind vorbehalten und wurde in diesem Jahr an Sara Perovic und ihre Tochter vergeben.
Weitere Informationen über das „Passage“-Residenzprogramm: passageair.org
Do, 24. 8. 2023
„Exercising collective Disobedience“ – Alexandra Ivanciu & Jolanta Nowaczyk
24. August – 5. November 2023
Eröffnung: 24. August 2023, 19:00 Uhr
Exercising collective Disobedience
Die Ausstellung widmet sich anhand aktivistischer und künstlerischer Gesten dem Themenkomplexen von reproduktiven Rechten und transnationaler Solidarität. In den letzten Jahren wurden in vielen Ländern reproduktive Rechte zunehmend eingeschränkt. Die Ausstellung ist eine flüchtige Manifestation der Recherchen und Aktionen der Künstlerinnen und Aktivistinnen Alexandra Ivanciu und Jolanta Nowaczyk, die intendieren, Betreuungsnetzwerke zu unterstützen, einen Begegnungs- und Diskursraum zu schaffen und die Sichtbarkeit für das Thema zu verstärken.
Alexandra Ivanciu und Jolanta Nowaczyk engagieren sich im weltweiten Kampf um den Zugang von Frauen zu reproduktiven und empfängnisverhütenden Rechten. Die Künstlerinnen haben sich während ihres Studiums in Rumänien kennengelernt und arbeiten seit 2018 zusammen.
Als Reaktion auf die Entscheidung der polnischen Regierung, Abtreibungen ab Januar 2021 zu verbieten und den Zugang zur »Pille danach« stark einzuschränken, hat sich ihre künstlerische Praxis in Richtung Aktivismus verschoben. In der Ausstellung Exercising collective Disobedience wird es um Solidarität und Netzwerke als Form eines feministischen Widerstandes gehen.
Die Ausstellung ist Teil des Programms zum Jahresthema »Radikale Fürsorge«.
Ort: D21 Kunstraum, Demmeringstraße 21, 04177 Leipzig
So, 27. 8. 2023
Ägyptisches Museum
Der Schatz vom Dachboden
Das Archiv des jüdischen Fotografen Abram Mittelmann
Ägyptisches Museum
Eine Werkschau zur aktuellen Erschließungsarbeit am Fotoarchiv Mittelmann gibt Einblicke in jüdisches Leben in Leipzig. Die von Vertretern des Stadtgeschichtlichen Museums, des Archivs Bürgerbewegung Leipzig e. V., des Ariowitsch-Hauses Leipzig sowie der Israelitischen Religionsgemeinde konzipierte und unterstütze Ausstellung wird vom 28.06. bis zum 27.08. im Ägyptischen Museum gezeigt.
Auf dem Dachboden des Wohnhauses Peterssteinweg 15 in der Leipziger Südvorstadt wurde 1988 ein Schatz von über 2.000 Glasnegativen aus dem Atelier des in der Shoah ermordeten jüdischen Fotografen Abram Mittelmann, das sich von 1909 bis 1938 hier befand, entdeckt. Die Sammlung ist ein Zeitfenster in die Gesellschaft einer deutschen Stadt vor dem Zweiten Weltkrieg. Sie gibt der einst florierenden Leipziger jüdischen Gemeinde, die von den Nationalsozialisten zerschlagen wurde, viele Namen und Gesichter zurück.
Im Oktober 2022 wurde das Fotoarchiv dem Archiv Bürgerbewegung Leipzig e. V. in treuhänderischer Verantwortung für die Erben übergeben. Eine Initiativgruppe bestehend aus der Enkelin Nadia Vergne und Leipziger Kulturinstitutionen entwickelt seitdem Wege der Aufarbeitung und Nutzung. In einem ersten Schritt konnten alle Negative im Frühjahr 2023 mittels Finanzierung durch das Stadtgeschichtliche Museum Leipzig digitalisiert werden. Mit dieser ersten Werkschau »Der Schatz vom Dachboden. Das Archiv des jüdischen Fotografen Abram Mittelmann« (28.6. bis 27.8.2023 im Ägyptischen Museum der Universität Leipzig) erhält die Öffentlichkeit aktuelle Einblicke in die einmalige Sammlung zur Leipziger jüdischen Geschichte.
Allgemeine Öffnungszeiten:
Montag & Dienstag: geschlossen
Mittwoch – Freitag: 13 – 17 Uhr
Samstag & Sonntag: 10 – 17 Uhr
Feiertage in der Regel: 10 – 17 Uhr
Ägyptisches Museum, Kroch-Hochhaus, Goethestraße 2, 04109 Leipzig
Mi, 30. 8. 2023
Das Dubnow-Institut zeigt unter dem Titel »Jüdisches Album« ausgewählte Fotografien der Künstlerin Rita Ostrovska, die jüdisches Leben in der Ukraine sowie die massenhafte Auswanderung von Jüdinnen und Juden aus der ehemaligen Sowjetunion dokumentieren. Eine Besichtigung ist im Rahmen von öffentlichen sowie gebuchten Führungen möglich.
In der Ausstellung in den Räumlichkeiten des Leipziger Forschungsinstituts sind ausgewählte Bilder der Serien »Juden in der Ukraine« und »Emigranten« zu sehen. Von 1989 bis zu ihrer Emigration im Jahr 2001 fotografierte Rita Ostrovska Orte traditionellen jüdischen Lebens in der Ukraine, die »Schtetls«, und deren Veränderungen durch die massenhafte Auswanderung von Jüdinnen und Juden in den 1990er Jahren. Seit 1993 hielt Rita Ostrovska zudem das Leben jüdischer Emigrantinnen und Emigranten aus der ehemaligen Sowjetunion nach ihrer Ankunft in den USA, in Israel und Deutschland mit ihrer Kamera fest. Des Weiteren dokumentierte sie die Ausreise aus der Ukraine, das Unterwegssein und das Ankommen ihrer eigenen Familie in Kassel.
Die Fotografin Rita Ostrovska wurde 1953 in Kiew geboren und studierte in Leningrad (St. Petersburg) und Kiew. Werke der renommierten Fotografin werden weltweit ausgestellt und sind in zahlreichen Kunstsammlungen vertreten.
Die nächste Führungstermine im Überblick:
Mittwoch, 30. August 2023, 14.30 Uhr
Montag, 4. September 2023, 13.30 Uhr
Mittwoch, 6. September 2023, 14 Uhr
Montag, 11. September 2023, 13.30 Uhr
Mittwoch, 13. September 2023, 14 Uhr
Dienstag, 19. September 2023, 11 Uhr sowie Freitag, 22. September 2023, 15 Uhr (Führungen im Rahmen des Historikertags)
Freitag, 22. September 2023, 17 Uhr (letzte Führung, danach endet die Ausstellung)
Termine für Gruppen auf Anfrage
Kontakt: roos(at)dubnow.de
Die Besichtigung der Ausstellung ist im Rahmen von öffentlichen sowie gebuchten Führungen möglich. Eine Anmeldung ist erforderlich. Bitte beachten Sie die jeweils geltenden Corona-Maßnahmen.
Mehr Infos: https://www.dubnow.de/veranstaltung/juedisches-album
Sa, 2. 9. 2023
Geöffnet bis zum 2.9.2023, Do – Sa 16 – 19 Uhr
sowie nach Vereinbarung
bautzner69/publish&print, Dresden
Mi, 6. 9. 2023
Das Team des Digitalen Fotolabor der HALLE 14 lädt ein und gibt Einblick ins Angebot. Dazu zeigt Klara Meinhardt ihre Arbeiten, die im Digitalen Fotolabor entstanden sind. Alle Interessierten führt Ramin Rahman – derzeit Stipendiat der Halle 14 – durch seine Ausstellung „The Sense Making Journey“ in der Halle 14.
Das digitale Fotolabor der HALLE 14 – Zentrum für zeitgenössische Kunst Leipzig steht allen Künstler:innen zur Arbeit an eigenen künstlerischen Projekten zur Verfügung. Es ermöglicht vor allem Berufseinsteiger:innen mit abgeschlossenen Kunststudium qualitativ hochwertige und günstige Arbeitsbedingungen. Gleichzeitig bietet die Betreuung und Beratung durch die erfahrenen Fotokünstler Isaak Broder und Andreas Wünschirs sowie das gemeinschaftliche Arbeiten Möglichkeiten zum Erfahrungsaustausch.
Im Fotolabor können digitale Fotografien an kalibrierten Monitoren mit professioneller Software bearbeitet werden. Verschiedene Scanner stehen zum Einscannen von Bildern, Fotografien und Negativen bereit. Ein spezieller Trommelscanner erlaubt die hochaufgelöste und gestochen scharfe Digitalisierung von Fotonegativen. Mit einem Großformatdrucker können qualitativ hochwertige Digitalfotografien in einer Größe bis zu 100 cm an der kurzen Seite produziert werden.
Im Anschluss an die Präsentation soll der Abend, die Möglichkeit für ein gegenseitiges Kennenlernen und Austausch über künstlerischen Arbeiten und Projekte bieten.
Ort: HALLE 14 – Zentrum für zeitgenössische Kunst, Leipziger Baumwollspinnerei, Spinnereistr. 7, 04179 Leipzig
Sa, 16. 9. 2023
„Exercising collective Disobedience“ – Alexandra Ivanciu & Jolanta Nowaczyk
24. August – 5. November 2023
Veranstaltungen:
- 16.9.23: FORUM + FILM
- 28.9.23: SAFE ABORTION DAY
- 22.10.23: INTERVENTION „Eine neue Bewegung: RE*MAPPING Leipzig“
- 5.11.23: FINISSAGE
Exercising collective Disobedience
Die Ausstellung widmet sich anhand aktivistischer und künstlerischer Gesten dem Themenkomplexen von reproduktiven Rechten und transnationaler Solidarität. In den letzten Jahren wurden in vielen Ländern reproduktive Rechte zunehmend eingeschränkt. Die Ausstellung ist eine flüchtige Manifestation der Recherchen und Aktionen der Künstlerinnen und Aktivistinnen Alexandra Ivanciu und Jolanta Nowaczyk, die intendieren, Betreuungsnetzwerke zu unterstützen, einen Begegnungs- und Diskursraum zu schaffen und die Sichtbarkeit für das Thema zu verstärken.
Alexandra Ivanciu und Jolanta Nowaczyk engagieren sich im weltweiten Kampf um den Zugang von Frauen zu reproduktiven und empfängnisverhütenden Rechten. Die Künstlerinnen haben sich während ihres Studiums in Rumänien kennengelernt und arbeiten seit 2018 zusammen.
Als Reaktion auf die Entscheidung der polnischen Regierung, Abtreibungen ab Januar 2021 zu verbieten und den Zugang zur »Pille danach« stark einzuschränken, hat sich ihre künstlerische Praxis in Richtung Aktivismus verschoben. In der Ausstellung Exercising collective Disobedience wird es um Solidarität und Netzwerke als Form eines feministischen Widerstandes gehen.
Die Ausstellung ist Teil des Programms zum Jahresthema »Radikale Fürsorge«.
Ort: D21 Kunstraum, Demmeringstraße 21, 04177 Leipzig
Do, 21. 9. 2023
Auf Einladung des Niederländischen Konsulats und Mondriaan-Fonds wird f/stop rund um den Gastlandauftritt der Niederlande auf der Leipziger Buchmesse 2024, im Zeitraum von Februar bis April 2024, eine:n Fotokünstler:in aus den Niederlanden zu einem dreimonatigen Residenzprogramm nach Leipzig einladen, um zu forschen und eine Arbeit für das Festival zu entwickeln.
Einreichungen 21. September 2023, 16 Uhr
So, 24. 9. 2023
Deutsches Fotomuseum
Aktuelle Sonderausstellungen im Deutschen Fotomuseum, Markkleeberg:
„Thomas Billhardt – Krieg und Frieden“ sowie „Wilhelm W. Reinke – Prominente Begegnungen“
jeweils bis 24. September 2023
„Thomas Billhardt – Krieg und Frieden“
Thomas Billhardt zählte zu den meistveröffentlichten und zu den bekanntesten Fotografen in der DDR. Jeder kannte seine Titelbilder und Fotoreportagen, seine Poster und Plakate, die so eindringlich waren, dass viele bis heute noch in Erinnerung sind. Zahlreiche Fotografien von Thomas Billhardt haben über die DDR hinaus internationale Wirkung getan, besonders seine Bilder aus dem Vietnamkrieg, wovon einige große Ikonen längst zum Welterbe der Fotografie gehören. Berühmt ist das vietnamesische Liebespaar mit den bajonettbepflanzten Gewehren über den Schultern oder die zarte Vietnamesin, die den großen amerikanischen Kriegsgefangenen abführt.
Thomas Billhardt ist heute noch aktiv und bereist für UNICEF den fernen Osten. Er ist ein Meister der sozialdokumentarischen Fotografie und er zeigt uns in bewegenden Bildern, dass das Leben in einer Welt, wo die Weltbevölkerung inzwischen auf 8 Milliarden Menschen angeschwollen ist, oftmals der Hölle näher als dem Himmel ist.
„Wilhelm W. Reinke – Prominente Begegnungen“
Im ersten Jahrzehnt dieses Jahrhunderts hat der Fotograf Wilhelm W. Reinke siebzig Prominente portraitiert und in Interviews zu ihrem Verhältnis zur Kunst befragt. Die Ausstellung im Deutschen Fotomuseum zeigt eine Auswahl der Portraits, die das charakteristische Wesen dieser Persönlichkeiten hervorheben. Stets konzentriert auf Gesicht und Hände und in teilweise monumentalen Formaten ist es Wilhelm W. Reinke gelungen, mit den Mitteln der klassischen Schwarz-Weiß-Fotografie ausgesprochen seelisch vertiefte Bildnisse zu schaffen.
Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag, 13-18 Uhr
Weitere Informationen fotomuseum.eu
Mi, 4. 10. 2023
Die Fotokünstlerin Marta Pohlmann-Kryszkiewicz lädt am 4. Oktober in ihr Atelier ein. Sie zeigt exemplarische Arbeiten aus dem Bereich Fotografie, Video und Fotobuch und gibt Einblick in ihre künstlerische Herangehensweise. Ihre Arbeiten handeln von der Lesbarkeit städtischer und peripherer Überreste und Spuren menschlicher Präsenz. In partizipativen und performativen Projekten nutzt die Künstlerin die Kunst als Experimentierraum für die Arbeit an Transformationen und Bewegungen im Kontext gesellschaftlicher Identitäten, arbeitet dabei mit Video und Fotografie.
Marta Pohlmann-Kryszkiewicz ist aktuell mit Arbeiten in der Ausstellung „P R E V I O U S I I I“ in der ODP Galerie vertreten, die noch bis zum 13. October 2023 zu sehen ist.
Im Anschluss an die Präsentation bietet der Abend, wie gewohnt, Raum für gegenseitiges Kennenlernen und Austausch in lockerer Runde.
Start: 18:00 Uhr
Ort: Alte Handelsschule 1. OG, Gießerstraße 75, 04229 Leipzig
So, 8. 10. 2023
Kerstin Flake sucht Objekte, Orte, Räume und Bilder, die sie – mit zeitlichem Abstand – inszeniert und in ihrem Atelier in Szene setzt. Wobei das Atelier für die Künstlerin kein klassischer fester Ort ist. Es können verlassene, vor dem Abbruch stehende Altbauwohnungen, Plattenbauten, leere Fabriken, Geschäfte, Dünenlandschaften oder Städte in den USA sein, in denen Flake wiederum neue Räume erschafft.
Die Künstlerin will den durch die Kamera vorgegebenen rechteckigen Rahmen sowie den entstehenden statischen Bildausschnitt verändern, ihre sich wandelnde Sicht auf die Dinge und Räume zeigen, um gewohnte Sehvorstellungen und Bilderwartungen zu brechen und mit dem Medium der Fotografie das dokumentarische und erzählerische Potential der Bilder auszuleuchten. Gleichzeitig greift sie neue technische Entwicklungen auf und verarbeitet sie künstlerisch in ihren Werken. Das Objekt bekommt durch Kerstin Flake neues Leben und wird zum scheinbar handelnden Subjekt.
Sa, 14. 10. 2023
A Fist Full of Peanuts
Installation, Performance
14. Oktober, 19 Uhr: Vernissage und Künstlergespräch (Moderation Timo Herbst)
Emanuel Mathias künstlerischer Forschungsprozess untersucht das Distanz-Näheverhältnis zwischen Affenforscher*innen und Menschenaffen. Ausgangspunkt der Ausstellung ist eine im März 2023 begleitete Reise von Primatolog*innen in den Loango National Park Gabun. Während einer einwöchigen Performance können die Besuchenden zu Zeugen einer sich verändernden Ausstellung und selbst zu feldforschenden Beobachter*innen werden.
Kuration: Timo Herbst
Gefördert und unterstützt durch die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, durch das Max Uhlig Reise Stipendium und dem Ozouga Chimpanzee Project.
Ausstellungsdauer 15. Okt. – 11. Nov. 2023
8. November 2023: f/stop-Fotoszene-Ausstellungsbesuch
15. Oktober – 21. Oktober 2023: Einwöchige Performance
Ort: Galerie Intershop Leipzig
Spinnereistraße 7, 04179 Leipzig
Weitere Informationen.
So, 15. 10. 2023
Kunstsammlung Jena
„Der große Schwof. Feste feiern im Osten“
Kunstsammlung Jena
1. Juli 2023 – 15. Oktober 2023
Es ist kein Geheimnis: Kunst aus dem Osten hat es schwer, bis heute. Auch nach mehr als 30 Jahren hat sich daran nur wenig geändert. Unsere Ausstellung untersucht den Osten mit künstlerischen Mitteln in zumeist nichtkünstlerischen Bereichen. Es geht um etwas ganz Essenzielles, um etwas, dass in geschlossenen Gesellschaften eine hohe Relevanz besitzt: Es geht um Feste und um die Art und Weise diese zu feiern!
Gezeigt werden rund 300 Fotografien von 31 Künstlerinnen und Künstlern, die dieses privat und öffentlich so gewichtige Thema zu Anlässen und mit ihren künstlerischen Handschriften bis in die Zeit der Wende darstellen und hinterfragen. Die Kapitel sind verrückt, langweilig, von außerordentlicher Schönheit oder so stumpf wie ein normierter Alltag nur sein kann. Sie sind so heterogen wie das Leben und die Lebenserfahrungen in diesem untergegangenen Land waren.
Feiern, Tanzen, Trinken: Zu allen Zeiten galt „Schwofen“ als willkommenes Ventil für aufgestaute Energien, die aus dem Diktat von Meinungen, Redeverboten, Diskreditierungen und einer Bevorteilung opportunistischer Verhaltensweisen erwachsen sind. Die Menschen trafen sich spontan und mehr oder weniger organisiert, in privaten oder inoffiziellen geselligen, oft eigens dafür geschaffenen Nischen. Jenseits der Zwänge des Alltags und verordneter Ideologie entzog sich dieses „andere“ Leben weitgehend offizieller Kontrolle und eröffnete wohltuende Freiräume.
Gezeigt werden nicht nur bekannte und oft reproduzierte Fotografien, sondern auch zahlreiche neue und unbekannte Werke, deren phänomenologischer oder künstlerischer Beitrag zur Ausstellung kaum geringer ist und oftmals in sehr private oder regionale Bereiche vordringt. Jenseits aller Klischees vom grauen Osten und tagtäglicher Überwachung zeigt die Ausstellung ein höchst überraschendes Stück Alltagskultur – lebendig, bunt und vielfältig.
Künstlerinnen und Künstler der Ausstellung:
Claus Bach, Tina Bara, Sibylle Bergemann, Christian Borchert, Christiane Eisler, Gerhard Gäbler, Wolfgang Gregor, Harald Hauswald, Bernd Hiepe, Harald Hirsch, Jürgen Hohmuth, Thomas Kläber, Eberhard Klöppel, Bertram Kober, Werner Lieberknecht, Ute Mahler, Werner Mahler, Olaf Martens, Roger Melis, Florian Merkel, Barbara Metselaar Berthold, Ludwig Rauch, Andreas Rost, Jens Rötzsch, Ludwig Schirmer, Erasmus Schröter, Wolfgang G. Schröter, Maria Sewcz, Gabriele Stötzer, Ines Thate-Keler, Gerhard Weber.
Begleitveranstaltungen:
17. August 2023, 17 Uhr
Die Kunst der Schnappschüsse
Die Ästhetik des Moments am Beispiel von Partyfotografie
Kunststück am Donnerstag – Eine Themenführung
31. August 2023, 19 Uhr
Von kleinen Städten, schönen Frauen und dem Ende der Welt.
Künstlergespräch mit Ute und Werner Mahler
2. September 2023, 15 Uhr
Kuratorinnenführung mit Petra Göllnitz
7. September 2023, 19 Uhr
„Der Osten: Eine westdeutsche Erfindung“
Lesung mit Dirk Oschmann
22. September 2023, 19 Uhr
Blockschokolade, Bodytopia und inszenierter Körperkult.
Künstlergespräch mit Olaf Martens
23. September 2023, 15 Uhr
Kuratorinnenführung mit Petra Göllnitz
3. Oktober 2023, Uhrzeit wird noch bekannt gegeben
Rebellinnen – Fotografie. Underground. DDR.
Filmscreening in Kollaboration mit dem
Kino am Markt zum Tag der Deutschen Einheit
5. Oktober 2023, 17 Uhr
chic, charmant und dauerhaft. Die legendären Modehappenings im Prenzlauer Berg oder wie Privates politisch wird.
Künstlergespräch mit Jürgen Hohmuth
13. Oktober 2023, 19 Uhr
Thüringen und die Welt. Alte und neue Formen künstlerischer Selbstbehauptung zwischen den Systemen.
Künstlergespräch mit Claus Bach und Bernd Hiepe
14. Oktober 2023, 15 Uhr
Kuratorinnenführung mit Petra Göllnitz
Mi, 18. 10. 2023
Austausch im „Kleinen Kreis“ (max. 10 Personen) zu fotografischen Arbeiten, Serien, Fotobuch-Dummies etc. – es kann auch erst eine Projektidee mit ersten Skizzen sein. Drei Personen bekommen Raum, Fotos zum gemeinsamen Austausch und für Feedback zu präsentieren. Wir bitten um Anmeldung per Email (fotoszene(at)f-stop-leipzig.de) mit der Info, ob als Teilnehmer:in oder für eine Präsentation inkl. ein paar kurzen Sätzen zu der Arbeit, die vorgestellt werden soll.
Ablauf und weitere Infos:
- kurze inhaltliche Einführung in das Projekt (ca. 5 Minuten) sowie Infos zum Arbeitsstand
- Formulierung des konkreten Feedbackinteresses
- Bilder können entweder als Prints oder digital gezeigt werden (es steht ein Bildschirm mit HDMI-Anschluss bereit)
So, 29. 10. 2023
Am 15. August 2021 floh der Fotograf Ramin Rahman aus Kabul in Afghanistan und gelangte über Umwege nach Leipzig. In dieser Ausstellung präsentiert er in Fotografien, Texten und Tonaufnahmen die Erlebnisse seiner Flucht und seine Geschichte der letzten zwei Jahre. In diesem Zeitraum war Rahman für neun Monate Stipendiat der HALLE 14.
Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag, 11-18 Uhr
Weitere Informationen auf Deutsch und Englisch unter www.halle14.org
So, 5. 11. 2023
„Exercising collective Disobedience“ – Alexandra Ivanciu & Jolanta Nowaczyk
24. August – 5. November 2023
Veranstaltungen:
- 16.9.23: FORUM + FILM
- 28.9.23: SAFE ABORTION DAY
- 22.10.23: INTERVENTION „Eine neue Bewegung: RE*MAPPING Leipzig“
- 5.11.23: FINISSAGE
Exercising collective Disobedience
Die Ausstellung widmet sich anhand aktivistischer und künstlerischer Gesten dem Themenkomplexen von reproduktiven Rechten und transnationaler Solidarität. In den letzten Jahren wurden in vielen Ländern reproduktive Rechte zunehmend eingeschränkt. Die Ausstellung ist eine flüchtige Manifestation der Recherchen und Aktionen der Künstlerinnen und Aktivistinnen Alexandra Ivanciu und Jolanta Nowaczyk, die intendieren, Betreuungsnetzwerke zu unterstützen, einen Begegnungs- und Diskursraum zu schaffen und die Sichtbarkeit für das Thema zu verstärken.
Alexandra Ivanciu und Jolanta Nowaczyk engagieren sich im weltweiten Kampf um den Zugang von Frauen zu reproduktiven und empfängnisverhütenden Rechten. Die Künstlerinnen haben sich während ihres Studiums in Rumänien kennengelernt und arbeiten seit 2018 zusammen.
Als Reaktion auf die Entscheidung der polnischen Regierung, Abtreibungen ab Januar 2021 zu verbieten und den Zugang zur »Pille danach« stark einzuschränken, hat sich ihre künstlerische Praxis in Richtung Aktivismus verschoben. In der Ausstellung Exercising collective Disobedience wird es um Solidarität und Netzwerke als Form eines feministischen Widerstandes gehen.
Die Ausstellung ist Teil des Programms zum Jahresthema »Radikale Fürsorge«.
Ort: D21 Kunstraum, Demmeringstraße 21, 04177 Leipzig
Mi, 8. 11. 2023
Einladung zu einem gemeinsamen f/stop-Fotoszene-Ausstellungsbesuch. Emanuel Mathias wird durch die Ausstellung führen und gibt Einblick in seine künstlerische Arbeit.
Im Anschluss an die Präsentation bietet der Abend, wie gewohnt, Raum für gegenseitiges Kennenlernen und Austausch in lockerer Runde.
A Fist Full of Peanuts
Installation, Performance
Emanuel Mathias künstlerischer Forschungsprozess untersucht das Distanz-Näheverhältnis zwischen Affenforscher*innen und Menschenaffen. Ausgangspunkt der Ausstellung ist eine im März 2023 begleitete Reise von Primatolog*innen in den Loango National Park Gabun. Während einer einwöchigen Performance können die Besuchenden zu Zeugen einer sich verändernden Ausstellung und selbst zu feldforschenden Beobachter*innen werden.
Kuration: Timo Herbst
Gefördert und unterstützt durch die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, durch das Max Uhlig Reise Stipendium und dem Ozouga Chimpanzee Project.
Ausstellungsdauer 15. Okt. – 11. Nov. 2023
14. Oktober 2023, 19 Uhr: Vernissage und Künstlergespräch (Moderation Timo Herbst)
15. Oktober – 21. Oktober 2023: Einwöchige Performance
Ort: Galerie Intershop Leipzig
Spinnereistraße 7, 04179 Leipzig
Weitere Informationen.
So, 19. 11. 2023
Chrystel Lebas, in Frankreich geboren, wohnhaft in London, setzt seit Jahren Fotografie und Film ein, um ein umfassenderes Verständnis für die komplexe Begegnung zwischen Mensch und Natur zu entwickeln. Die dabei entstehenden großformatigen Installationen sind aktuell in der Sonderausstellung „Hello Happiness“ im Deutschen Hygiene-Museum Dresden zu sehen.
Eingeladen vom Residenzprogramm „Passage“ lebt und arbeitet Chrystel Lebas im Juni 2023 in Bad Düben. Am 25. Juni 2023 spricht sie im Rahmen einer öffentlichen Führung durch die Ausstellung „Hello Happiness“ im Deutsches Hygiene-Museum, Dresden über ihre Arbeit „Regarding Forests“.
Hello Happiness! basiert auf den Ausstellungen Joy and Tranquillity, die 2021 in der Londoner Wellcome Collection von Laurie Britton Newell und George Vasey kuratiert worden sind. In sechs Abteilungen stellt die Ausstellung unterschiedliche Praktiken vor, in denen positive Emotionen entstehen und auf die Selbstwahrnehmung der Menschen zurückwirken. In vielen Lebensbereichen gibt es Beispiele für solche Momente des Glücks: Die Euphorie beim ausgelassenen Tanzen, ein ansteckendes Lachen, ein Essen mit Freund:innen oder auch die Hoffnung, die beim gemeinsamen Eintreten für ein politisches Anliegen entsteht, die Zufriedenheit nach dem Lösen einer komplizierten Aufgabe oder die Ruhe in der Meditation.
Bei ihrer Annäherung an die Flüchtigkeit und Ambivalenz der Gefühle bewegt sich die Ausstellung vom Individuellen zum Kollektiven. Positive Emotionen werden als Energiequelle für jeden Einzelnen betrachtet, ohne dabei jedoch außer Acht zu lassen, dass es für ein gelingendes glückliches Leben zahlreiche soziale und kulturelle Voraussetzungen gibt.
Zentrale Elemente der Ausstellung sind die zahlreichen aktuellen künstlerischen Positionen sowie die interaktiven Stationen, die zum großen Teil eigens für dieses Projekt entwickelt wurden; daneben präsentiert sie zahlreiche kulturhistorische und wissenschaftliche Exponate, mit denen die jeweiligen Abteilungsthemen vertieft werden.
Begleitet wird die Ausstellung von einem umfangreichen Veranstaltungsprogramm, einer Podcast-Reihe und unterschiedlichen Angeboten der Bildung und Vermittlung.
Über die Ausstellung „Hello Happiness“ im Deutschen Hygiene Museum Dresden: https://www.dhmd.de/ausstellungen/hello-happiness
Ort: Deutsches Hygiene-Museum, Lingnerplatz 1, 01069 Dresden
Residenzprogramm „Passage“
Der Kultur- und Kunstverein Kemberg und der Polygona Kunstverein aus Bad Düben richten im Juni 2023 erneut ihr Residenzprogramm „Passage“ aus. Das Programm ermöglicht es den Fotografinnen Sara Perovic und Chrystel Lebas den Juni über in Bad Düben zu leben und zu arbeiten. „Passage“ zielt darauf ab, die Region der Dübener Heide im Kontext ihrer Historie, Landschaft und Kultur durch künstlerische Herangehensweisen mittels Fotografie und Film zu betrachten und regional wie auch überregional zu thematisieren. Dabei sollen Tendenzen und Schwerpunkte einer im Wandel begriffenen Region aufgezeigt werden.
Im Zeitraum 2021 und 2022 konnten über das Programm erstmals vier Aufenthalte in der Dübener Heide realisiert werden, und zwar in ihrem sachsen-anhaltinischen Teil. Für 2023 und 2024 soll nun der sächsische Teil der Dübener Heide in den Fokus der KünstlerInnen rücken.
Die Auswahl auf Sara Perovic und Chrystel Lebas erfolgte durch eine öffentliche Ausschreibung. Eine Jury, bestehend aus dem Vorsitz beider Vereine sowie externen Juroren aus dem Kultur- und Kunstbereich, wählten die beiden Künstlerinnen aus 64 Bewerbungen aus. Einer der zwei zur Verfügung stehenden Plätze ist für eine Künstlerin mit Kind vorbehalten und wurde in diesem Jahr an Sara Perovic und ihre Tochter vergeben.
Weitere Informationen über das „Passage“-Residenzprogramm: https://www.passageair.org/de
Sa, 16. 12. 2023
Öffnungszeiten:
Mittwoch – Freitag 11 bis 17 Uhr
Samstag 11 bis 16 Uhr
Weitere Informationen auf Deutsch und Englisch unter: https://jochenhempel.com/matthias-hoch_2023/
So, 17. 12. 2023
Der Leipziger Fotograf Martin Klindtworth präsentiert sein im Lubok Verlag erschienenes Buch „REALITÄTEN“.
Dazu gibt es Geschichten von der Produktion, der Kunst und dem Leben.
Ort: TSCHAU TSCHÜSSI / Kolonnadenstraße 19, 04109 Leipzig
Fr, 19. 1. 2024
HYBRID + D21 Kunstraum
In einem Werkvortrag rekapituliert Aykan Safoğlu die Entstehung seines Essayfilms „ziyaret, visit“ (2019) anhand von Tonaufnahmen und Archivmaterialien. Der in Berlin und Wien lebende Künstler gibt darin Einblicke in Gedankenprozesse und Begegnungen aus dem Jahr 2018, der Produktionszeit des Films, die seine künstlerische Arbeitsweise maßgeblich geprägt haben. „ziyaret, visit“ ist das Portrait des Alten St.-Matthäus-Kirchhof in Berlin und der mit diesem Gedenkort verbundenen erinnerten und erinnernden Personen, deren Geschichten sich über zeitliche und örtliche Grenzen hinwegsetzen und als eine kollektive Metapher für Deutschland gelesen werden können. Als zweiter Teil einer Trilogie stellt sich der Film der Frage nach dem Verhältnis von Fotografie, Gemeinschaft und Erinnerung.
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aykansafoglu erhielt seinen MFA in Fotografie von der Milton Avery Graduate School of the Arts am Bard College in NY/USA. Zwischen 2014 und 2018 hatte er Aufenthaltsstipendien an Institutionen wie Akademie Schloss Solitude, Ashkal Alwan und der Rijksakademie van beeldende kunsten. 2013 wurde er bei den 59. Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen mit dem Großen Preis der Stadt Oberhausen ausgezeichnet. Aykan Safoğlu wurde 2021 mit dem Birgit Jürgenssen Preis ausgezeichnet und ist derzeit ein PhD-Kandidat an der Akademie der bildenden Künste Wien.