Die Kuratorinnen Susan Bright und Nina Strand stellen ihr Konzept vor und reflektieren das Thema Vertrauen mit einem Rundgang durch den Ausstellungsraum. Ingrid Eggen und Viktoria Bintschok werden mit ihnen über ihre Arbeit sprechen. Moderiert von Christina Töpfer (Camera Austria). 

Das Verständnis von Fotografie als „Fenster“ oder „Spiegel“ auf die Realität ist längst demontiert. In dieser Hinsicht sind die miteinander verflochtenen Fragen von Wahrheit und Vertrauen, die beide die Fotografie von Anfang an begleitet haben, in der Mediengeschichte und –theorie immer komplizierter geworden. Darüber hinaus müssen in einer digitalen Welt, in der sich die Identität der Fotografie ständig verändert und verändert wird, traditionelle Werkzeuge zur Untersuchung des Mediums ständig überdacht werden. Vertrauen ist ein schwer fassbares Konzept, dem es an Definition und Rahmen mangelt, und in dieser Hinsicht ist die Fotografie ein perfektes Medium, um sie durch Reflexionen über die Umstände, ihre Verbreitungsformen und die endgültige Begegnung eines Publikums zuerforschen. 

Online via Zoom  Gespräch in dt. Sprache

Studierende des Fachbereichs Fotografie der Hochschule für Grafik und Buchkunst (HGB) geben Einblicke in ihre Ausstellung REFLECTIONS, die im Rahmen des 9. f/stop – Festival für Fotografie Leipzig und parallel zur Ausstellung „TRUST/vertrauen“ in der Halle 12 entstanden sind. Diese wurden in Resonanz auf das Festivalthema „TRUST/vertrauen“ erstellt und werden im Untergeschoss der Halle 14 auf dem Gelände der Leipziger Baumwollspinnerei gezeigt.

in dt. Sprache

Online via Zoom

Welche Absichten stehen hinter einem Bild? Welchen Bildern vertrauen wir schneller?
In der Workshopwoche vom 14.–17. Juni 2021 traten 16 junge Erwachsene in einen Dialog über Vertrauen und Wahrheit, Original und Fake. Ausgangspunkte für die Auseinandersetzung bildeten die künstlerischen Arbeiten von Carmen Winant und Lebohang Kganye unter dem kuratorischen Thema trust. Eine Auswahl der entstandenen Fotografien und Leftovers sind vom 17. Juni bis 4. Juli 2021 auf dem Gelände der Spinnerei als auch im Café des MdbK Leipzig als Plakate zu sehen.

Das Gespräch findet mit den JOBLINGEN Saleh Abualreesh, Borhan Ehtesham, Salih Kamkhali sowie den Workshopleiterinnen Kirsten Huwig und Elisabeth Würzl sowie Lisa Rasehorn-Scholtz statt. Moderiert durch Sandra Plessing.

Der Workshop wurde entwickelt in Zusammenarbeit mit dem f/stop – 9. Festival für Fotografie. Er fand sowohl analog auf dem Freigelände der Spinnerei als auch digital im Vorfeld des Festivals statt.

Workshopleitung MdbK Leipzig:       Kirsten Huwig und Elisabeth Würzl
Kooperation: JOBLINGE gAG Leipzig, Lisa Rasehorn-Scholtz und Teilnehmende

Online via Zoom (in dt. Sprache)

Anlässlich der f/stop- Satellit-Ausstellung [response_ability] im D21 Kunstraum, spricht Katarína Dubovská mit Julia Eckert, Kuratorin der Ausstellung, über ihre künstlerische Praxis und ihre aktuelle Ausstellung. 

Katarína Dubovkás Arbeiten basieren auf einem postfotografischen Ansatz und einem konzeptuellen und bildhauerischen Umgang mit dem Medium Fotografie. Durch das Experimentieren mit verschiedenen, teils eigens entwickelten bildgebenden Verfahren sowie der Auflösung und plastischen Neuformung von Bildmaterial wird Bestehendes immer wieder neu kontextualisiert und befragt. Haptische, technologische und diskursive Auseinandersetzungen mit dem sie umgebenden Bildmaterial schaffen so einen Nährboden für neue Formationen und Perspektiven. Die Ausstellung [response_ability] zeigt vorwiegend neue Arbeiten aus Katarína Dubovskás jüngsten Werkgruppe Intertwined Conditions, in denen sie sich auf vielschichtige Weise mit der Wirkungsmacht von Materie auseinandersetzt. Welche Potentiale und Herausforderungen für eine künstlerische Praxis birgt eine solche posthumanistische Perspektive?

Zu Triaden des Vertrauens – mit Gerald Pirner 

Ein Gespräch zwischen Gerald Pirner und Filmemacher Frank Amann sowie online Film-Premiere von „Der Riss“ – ein Kurzfilm mit dem blinden Fotografen Gerald Pirner, der sich selbst bei der Arbeit zusieht, eingefangen durch den Kameramann Frank Amann. Eine Auseinandersetzung mit einer großen Obsession für Bilder, zugleich aber auch mit der Erfahrung einer Trennung von Auge und Bild. 

In einer Betrachtung seiner Kunst der Blinden Fotografie entwickelt Gerald Pirner ein Bild von Vertrauen, das auf Dialog und gegenseitigem Respekt basiert: sich auf das ganz andere einlassen, das aus zwei grundsätzlich unterschiedlichen Weisen der Wahrnehmung resultiert und sich auf eine gegenseitige Neugier stützt.

Der Begriff des Vertrauens wird so zu einem Vertrauen dem Blinden gegenüber, der andererseits den Bildern der Sehenden vertrauen muss und in dieser Gegenseitigkeit die temporär im vollkommen abgedunkelten Raum „Erblindeten“ durch seine blinden Welten führt.

Moderation: Sandra Plessing.

Der Film entstand in Kooperation mit dem Fotostudio für Blinde Fotograf*innen und wurde von Neustart Kultur gefördert.

Freitag, 2. Juli 2021, 18.00 Uhr

„Fluch oder Segen? Was Selfies mit uns machen“

Selbstverliebt, süchtig nach Likes, ständig auf der Suche nach Anerkennung – Kommentatoren haben an der „Generation Selfie“ in den vergangenen Jahren kaum ein gutes Haar gelassen. Schätzungen zufolge werden pro Tag 93 Millionen Selfies weltweit publiziert – viele davon sorgfältig inszeniert. Doch ist das wirklich ein Zeichen für grassierenden Narzissmus oder öffnen Selfies den Weg zu einer demokratischen Bildkultur, in der jede und jeder mit Selbstbildnissen eine globale Öffentlichkeit erreichen kann?

Über diese Fragen diskutieren Annekathrin Kohout und Wolfgang Ullrich im Begleitprogramm zur aktuellen Wechselausstellung „Immer Ich. Faszination Selfie“. Die Veranstaltung ist außerdem Teil des 9. f/stop – 9. Festival für Fotografie Leipzig, das sich in diesem Jahr dem Thema „TRUST/vertrauen“ widmet. Die Britin Susan Bright, eine der beiden Kuratorinnen des diesjährigen f/stop Festivals , wird mit eingespielten Statements Teil der Diskussion sein.

Gespräch mit Annekathrin Kohout (Kunstwissenschaftlerin und Fotografin, Leipzig) und Wolfgang Ullrich (Kunst- und Kulturwissenschaftler, Leipzig)

Moderation: Henrike Girmond (Wissenschaftliche Mitarbeiterin und Projektleiterin der Ausstellung, Zeitgeschichtliches Forum Leipzig)

Begleitprogramm zur Wechselausstellung „Immer Ich. Faszination Selfie“, in Kooperation mit dem 9. f/stop – Festival für Fotografie Leipzig.

Online via Zoom (in dt. Laut- und Gebärdensprache)

Wie beeinflusst die zwischenmenschliche Kommunikation unsere Sichtweise auf Fotografien?

Das Projekt MdbK [Zusammen-hang] möchte in Kooperation mit dem Gebärdensprachverein Leipzig e.V. die hörende und gehörlose Perspektive auf künstlerische Bilder zu verbinden. Es entsteht ein Video-Podcast, der filmische Notizen, Gesten und auch offene Fragen dokumentiert und veröffentlicht.

Im Rahmen des Zoom-Gesprächs tritt Sandra Plessing in Dialog mit Silke Del Re, Mitglied im Gebärdensprachverein sowie den Projektverantwortlichen Katrina Blach und Christopher Utpadel. In Anknüpfung an die gesammelten Erfahrungen auf dem Gelände, werden Fragen nach dem Vertrauen im Spannungsfeld von Inszenierung und Dokumentation gestellt.

Die Veranstaltung wird in Deutsche Gebärdensprache übersetzt.

Gefördert im Programm “Werkstatt Vielfalt”, Stiftung Mitarbeit der Robert-Bosch-Stiftung

Online via Zoom (in dt. Sprache)

Die Offene Kunstwerkstatt (OKW) des Förder- und Betreuungsbereichs des Lebenshilfe Leipzig e.V. schafft einen Raum in dem die Möglichkeit gegeben wird sich künstlerisch zu betätigen und zur Begegnung zwischen Menschen mit Behinderung und Künstler:innen.

In der OKW wird gezielt die künstlerische Arbeit von und mit Künstler:innen mit Assistenzbedarf gefördert und ein Zugang zur Kunstwelt ermöglicht.

Für die Mitarbeiter:innen bedeutet die Kunstwerkstatt Ausdruck, Kommunikation und Selbstbewusstwerdung. Viele von ihnen können nicht sprechen und es ist ihre eigene Sprache, die durch das Kunstmachen entsteht. Die selbst gewählt Beschäftigung mit Malerei, Zeichnung oder Ton schafft haptische Erlebnisse, es erwächst ein Gegenüber in dem Geschaffenen und damit eine Identität. Nicht die Ergebnisse, sondern die Materialerfahrung und der Prozess, werden in den Mittelpunkt gestellt.

Im f/stop TALK kommen wir mit Paul Ziolkowski ins Gespräch über die Arbeit der OKW, bereits durchgeführte fotografische Projekte sowie dem Thema Assistenz und Vertrauen.

Moderation Sandra Plessing

Gespräch mit den beiden Künstlerinnen Dana Lorenz und Sophia Kesting.

Gemeinsam haben sie sich über einen Zeitaum von fast zehn Jahren fotografisch mit dem Transformationsprozess des Platzes der friedlichen Revolution am ´Wilhelm-Leuschner-Platz´ auseinandergesetzt. Über 1.500 Mittelformat-Aufnahmen in Schwarz-Weiß zeigen in ihrer aktuellen Ausstellung „Asphalt, Steine, Scherben“, die charakteristische Bebauungen, aber auch situative Handlungen und uneindeutige Szenen diverser Zwischennutzungen. Der Stillstand des Ortes wird in der performativen Wiederholung der Bildmotive sichtbar.

Das Gespräch wird moderiert von Constanze Müller.

*Platzzahl ist begrenzt